Category: отзывы

Чапай думает

Стамбул, часть XIV: Городской калейдоскоп



Традиционно, заключительный пост в каждом конце цикла очерков вбирает в себя все хорошие фотографии, что не попали в предыдущие тематические посты. Под катом соответственно всякая всячине в лице турок и турчанок, уличных граффити, съемок кино, и прочей живности, придающей колорит удивительному Стамбулу...

Collapse )
Чапай думает

Black Sabbath "13"



Собирался с первого дня осени начать описывать вышедшие альбомы русских фолк-команд, но вместо этого гоняю по кругу вышедший в июне альбом патриархов металла. Как-то пристально оценивать его в количественных показателях будет глупо - просто хорошо что они еще живы, относительно здоровы и могут выпускать интересную работу. Причем, интересную не сколько уже давным-давно сложившимися композиционными и мелодическими канонами, чугунными риффами Айомми и демоническим вокалом Оззи, а скорее наведенной на уровне подсознания для искушенных слушателей исполинской тенью собственного творчества 70-х. "13" - это как краткий эхо-вариант всего того десятилетия, в котором Black Sabbath и создала свои основополагающие для многих стилей творения. И та самая тень пеленой накрывает всю работу до невидимой грани, и только в паре мест выходит на свет и дает понять, что "Zeitgeist" - это "Planet Caravan" сегодня, а в "Age of Reason" зашит кусочек "Sweat Leaf". Признаться, я не ожидал от вроде бы сугубо ностальгического реюниона настолько классического альбома в рамках собственных стандартов творчества и несомненно актуального для современного металла. В этом, безусловно заслуга продюсера Рика Рубина, который, судя по многочисленным интервью, призывами "вспомнить блюз" и прочими приемами психологической манипуляции в студии показал музыкантам ту узкую тропу мимо всевозможных ухудшенных версий "Vol. 4 -2" и чрезмерно современных безумств к стройному балансу лучших сторон четырех с половиной десятков лет творчества.

Во всем этом, конечно, есть и своя обратная, теневая сторона. Black Sabbath на "13" становятся своеобразным воплощением того факта, что современная тяжелая музыка, усердно развивающаяся на протяжении полувека достигла пределом своего стилистического расширения и начинает закручивать спираль развития в обратную сторону, когда опять возникает мода на старую стилистику и появляются команды, играющие собственные вещи "под AC/DC" злее и лучше, чем это делают сами музыканты сабжа. А публика давно сменившихся поколений слушателей ждет именно этого повторения старого, пусть даже со старым она знакома в лучшем случае понаслышке. И для заметных старых групп типа наших бирмингемцев и легиона новых последователей металла открывается безбрежный простор по наведению мостов во времени, на которых адепты стиля будут постоянно открывать для себя новые горизонты, даже не подозревая что они были открыты четверть века назад...



Чапай думает

Imperial Age "Turn The Sun Off!"



Напишу о довольно интересном явлении, которым в отечественном металле является проект Imperial Age, недавно выпустивший дебютный альбом "Turn The Sun Off!". Об IA я услышал где-то в первой половине прошлого года на уровне каких-то тусовочных разговоров на тему "грядет русский Therion". Альбом, вышедший в конце прошлого года оказался весьма своеобразным, но тут дело было скорее не в музыке, а в количестве приложенной к альбоме пеар-атаки, после которой любая работа покажется разочарующей. Впрочем, по порядку.

Во второй половине нулевых достаточно заметным участником московской металлической клубной сцены была группа Revelance под руководством неугомонного Александра «Aor» Осипова, славившегося своим неуживчивым характером (в составе за это время переиграло сыше двух десятков человек). Александр параллельно занимался концертным агенством Metal Militia Productions и привозил группы вроде The 69 Eyes и To/Die/For, перед которыми ставил свой коллектив на разогрев и заодно фотографировался с финскими музыкантами. Музыкально Revelance самоклассифицировали себя как Orchestral Metal или Symphonic Metal, что было похоже на правду, главный упор в композициях делался на простые и помпезные оркестровки призванные оттенить слабый и толком непоставленный вокал Aor'а, который вдобавок пытался петь то гроулингом, то псевдооперным голосом. Если бы я сейчас писал бы рецензию на альбом коллектива, то обязательно написал бы, что это по меньшей мере любопытно слушать, пока петь не начинают. По собственному признанию вокалиста в интервью Heavy Music от 2007: Ну, пять лет частного преподавателя по фортепьяно, и полгода по вокалу – это не считается. Там довольно забавное интервью, кстати было, почитайте, с международными планами и т.д., но все закончилось в 2010 году роспуском и предсказуемой фразой из пресс-релиза: Но Аор был абсолютно не удовлетворен результатами этой группы, и в особенности тем, что большинство музыкантов не делали практически ничего для продвижения группы и развития своего мастерства. Оглядываясь назад - Revelance была обычной группой русского металла предыдущего десятилетия, амбиции которой далеко обгоняли исполнительские и композиторские способности ее участников.

Collapse )
Чапай думает

Новинки ShadeLynx.ru: Мельница, Risha, Ylande и Pint Of Stout

Всем привет! На портале ShadeLynx.ru очередная серия обновлений, посвященных, по большей части, фолк-новинкам с торрентов. Но для начала вернемся к Мельнице и ее "Ангелофрении". Ян Снимщиков он же Яныч, полдесятилетия назад устраивавший музыковедческие разборки композиций по просьбам фолк-музыкантов на нашем портале, снова взял в руку шашку, и по просьбе Хелависы написал музыковедческо-математически-философское исследование крайнего альбома Мельницы. Я же просто продолжаю разбирать новые фолк-работы, на этот раз рассмотрев три совершенно разных авторских раздачи. Уже знакомые вам москвичи из Risha выпустили новый сингл "Дороженька", луганские пиратствующие фолк-панки из Pint Of Stout нарезали дебютный альбом ирландского трада, ну а Ylande из города Калачинск Омской губернии играют на "Северном ветре" самопровозглашенный "романтический фолк", при ближайшем рассмотрении оказывающийся обычной авторской песней под флейту. Традиционно, все рецензии снабжены аудио-иллюстрациями.


Ян Снимщиков: «Проблема сборки в «Ангелофрении»

...Тезис «Новая музыка древнего мира» предполагает возможность перемещения слушателя во времени, поэтому ожидать от «Ангелофрении» смешения различных стилей логично. Однако в условиях стилистического контраста вопрос единства частей встает особенно остро. Поскольку музыкальный альбом это прежде всего архитектоника, взгляд на то, как была решена проблема сборки в «Ангелофрении», позволяет во многом оценить глубину и качество художественного произведения.

Поехали.

§ 1. Основные средства объединения частей музыкального альбома, такие же, как и для отдельно взятой композиции — это вариация и повтор. Ни в одной паре треков «Ангелофрении» мы не наблюдаем попытки объединения композиций за счет использования этих средств. Т.е. на уровне всего альбома нет такой музыкальной темы, музыкального оборота, сонористического принципа, который бы участвовал в разработке формы... Читать далее...



Pint Of Stout «Pint Of Stout» (2012, самиздат)

...В Сети совершенно нет каких-либо подробных сведений о этой группе пиратского фолк-панка из Луганска, кроме того, что они были образованы в мае 2011 года. Что ж, в любом случае отрадно, что и в Донбассе есть своя кельтская сцена. “Пиратство” Pint Of Stout музыкально выражено разве что в своеобразном хрипло-рычащим вокале, словно в подражание западным корсарам типа Alestorm. На изыски произношения внимания лучше не обращать: “Пинта стаута” – альбом по большей части инструментальной музыки, наполненный до краев очень энергичными переигровками ирландских музыкальных стандартов с полновесной ритм-секцией и весьма уместной, как пена на краю кружки, электрической гитарой. Донбассцы только переименовали часть вполне известных ирландских мелодий для приданиями им морского или же просто сурового характера, оставив неизменным разве что популярный стандарт “Some Say the Devil is Dead”, который кто только не переигрывал, включая Cruachan... Читать далее...


Risha «Дороженька» (2012, самиздат, сингл)

...Пока я полгода собирался написать о дебютном альбоме "Лѣто”, московское этно-индустриальное трио успело выпустить в начале июня новый сингл “Дороженька”, продемонстрировавший творческие блуждания коллектива. От выдержанного на первой пластинке стройного баланса между народными песнопениями и в меру жесткой музыкальной атакой Risha начали отходить в сторону закручивания гаек. Первый заглавный трек – еще тяжелее, еще жестче и вдобавок с совершенно альтернативным, а не этническим пением в припеве – наверное, наиболее далекая от альбомной стилистики композиция группы. Реабилитировалось трио на следующей “Реченьке”, ставшей самой интересной вещью релиза и одной из самых удачных у группы вообще. У Risha наконец-то получился отличный гитарный рифф, помноженный на партию живой жалейки, с общим смещением акцентов в сторону большей этничности – этакие Deathstars из русской деревни с Нечерноземья... Читать далее...


Ylande «Северный ветер» (2012, самиздат)

...Это – просто эталонный среднестатистический самопровозглашенный фолк-альбом от автора-исполнителя, решившего расширить творческие горизонты. Группа Ylande была образована в начале 2010 в городке Калачинск Омской области автором-исполнителем Натальей Безметной и флейтистом Анатолием Пахаленко, чей творческий союз буквально на прошлой неделе перерос в семейный, с чем я их и поздравляю. Коллектив в первые месяцы существования выступал почему-то под пивным названием Старый Мельник, а потом переименовался в непонятно что означающее Ylande. Изначально группа ориентировалась на народные казачьи песни, разбавленные обилием каверов на все подряд – в Сети есть видео-записи с мягко говоря невыдающимся исполнением композиций Мельницы, Кино, Сплина и даже Cranberries... Читать далее...

На следующей недели я продолжу с новинками самиздата, в июле почему-то их стали выкладывать на авторские раздачи куда активнее, чем весной. И еще из новостей фолк-музыки - подозрительно притихшая Пелагея обьявила о презентации своей новой программы в «Крокус Сити Холле», причем сильно заранее - концерт состоится только 17 ноября. Подробности премьеры артисты обещают раскрыть в скором времени. А тем временем уже завтра, 21 июля, концертный кам-бэк легендарного Белого Острога в московском клубе «Gogol».
Чапай думает

Новинки ShadeLynx.ru: Калевала, Отава Ё и фолк-сборник от Радио России



Всем привет! На портале ShadeLynx.ru очередная серия рецензий, но прежде позвольте напомнить о фестивале ShadeLynx Fest 2012, что после всех приключений утвердился на своем привычном месте в парке «Арт-Музеон», что за ЦДХ и под лупоглазым Петром работы Церетели. Всем быть и молиться о хорошей погоде. А пока есть время можете ознакомиться с новинками стиля. Прекрасный концертный альбом с длинным названием "Акустический концерт "Осень в стиле фолк" записали москвичи Калевала. А вот питерцы из Отава Ё совершенно неожиданно выпустили альбом "Рождество" с подборкой соответствующих песен религиозной тематики. Ну а Sketis Music в содружестве с Радио России выпустило очень разнообразный по привлеченным исполнителям сборник российской фольклорной музыки, куда затесались даже японцы. А теперь слайды. Традиционно, все рецензии снабжены аудио-иллюстрациями.


Калевала «Акустический концерт «Осень в стиле фолк» (2012, Live, Sound Age Productions)

...И хорошо у них получилось! Если Сварга на своем концертнике неплохо передала мрачное и хмурое настроение темной хвойной чащи своих композиций, то Калевала точно также отлично воплотила в акустике светлую березовую рощу своих песен. Место электрической гитары заняли акустическая и балалайка, роль всегдашнего аккордеона еще более усилилась, а уровень переработки иных композиций говорит о том, что москвичи подошли к этому альбому, как к полновесной студийной работе. Для многих металлических групп выпуск концертника зачастую служит аналогом сборника лучших песен, и с Калевалой ситуация весьма схожа – это подборка переработанных самых заметных вещей коллектива. Любопытно только подметить, что сами музыканты своим то ли лучшим, то ли лучше всего подходящим для переложения в акустику сочли дебютник “Кудель белоснежного льна” – он представлен практически целиком – а остальные две пластинки в сумме дают оставшуюся половину песен... Читать далее...


Отава Ё «Рождество» (2011, самиздат)

...Отава Ё удивили. За последние три года они покоряли фестивали с примерно одной и той же программой на основе альбома “Жили-были”, и эти любимые народом классические песенки и имидж колхозной самодеятельности в ушанках всегда воспринимались публикой «на ура». Прошло время, новых песен появлялось в концертной программе не так чтобы очень много, и явно был нужен свежий материал в том же духе. А питерцы пошли совершенно против течения – они записали альбом обработок народных песен XIX века религиозного содержания на рождественскую тематику. Конечно же, он вышел в конце прошлого года, просто ко мне на рабочий стол диск попал только в начале лета, так что это не вина музыкантов, а личная недоработка... Читать далее...


Various Artists «Сборник «Фолк Альбом» для Радио России» (2012, Sketis Music)

...Сами видите, для любителя фольклора есть возможность послушать сразу полтора десятка исполнителей и коллективов в одном флаконе. Личным фаворитом стала любопытная обработка “Ванечки” от известного новосибирского вокального трио Седьмое Небо и “Суолга” от Натальи Трапезниковой и оркестра, спетая, видимо, на якутском языке с энтузиазмом, достойным песен о вождях Северной Кореи. Единственный минус – немного странное, на мой взгляд расположение композиций, благодаря которой все медленные, грустные и, как правило, тоскливые композиции оказались в первой половине сборника. И если он попадет в руки случайного человека, то он, скорее, только утвердится во мнении, что отечественный фольклор – это нечто тягучее и заунывное. И просто не дойдет до второй половины, куда вошли куда более веселые и, в целом, разнообразные вещи... Читать далее...

В следующий раз я напишу о фолк-индустриальном дебютнике Risha, новинках балканистики от Bubamara Brass Band и Добраночь, а также воздам дань уважения проекту Лукерья и дети.
Чапай думает

О легкости слагаемых

Глядите, как элегантно питерцы из The Dartz решили проблемы с выбором обложки для своего последнего альбома.

Берется изображение потрясной инструментами жизни на природе у одной известной группы, узнаваемый шрифт у второй известной группы, а фоном ставится флаг Императорского флота Японии

+ +

=



Рецензию на альбом я напишу уже в новом году, в старом уже просто ничего писать неохота, традиционная предновогодняя усталость и отвращение к графомании. Зато под катом можно прочитать избранные ругательства с форума группы по поводу "Старья и медляков". В последний раз я читал нечто подобное, наверное, по поводу "Зова крови" Мельницы, оказавшегося ушатом ледяной воды для поклонников состава барочных времен.

Collapse )
Чапай думает

Новинки ShadeLynx.com: Аркона, Грай, Бастион, Духи Предков и Боянов Гимн

Всем привет! Портал ShadeLynx представляет свои обновления. На сей раз я подготовил обзор новинок пагана и фолк-металла вышедших с середины лета до начала осени. На этой сцене все идет по плану. Лидер отечественного пагана Аркона на альбоме "Слово" подтверждает свое реноме, но новых идей, увы, не так уж и много. Фолк-металлисты Грай из Набережных Челнов, представляют свой яркий, мелодичный и немного коммерческий второй альбом "О Земле Родной", и, пользуясь случаем, я до кучи написал о дебютном альбоме "Полынь-трава" двухлетней давности. Неплохо дебютировали саратовские паган-металлисты Духи Предков на "Terra Ursorum", а вот другие язычники из Краснознаменска Московской области под названием Бастион занимаются на "Рассвете Сварога" изобретением велосипеда десятилетней давности. А москвичи Боянов Гимн и вовсе разачаровались в пагане, уйдя на втором альбоме "Мир на ладони" в Industrial-Folk. А теперь подробнее. Традиционно, все рецензии проиллюстрированны аудио-файлами отдельных вещей с альбомов.


Аркона – «Слово» (2011, Napalm Records/SoundAge Productions)

26 августа сего года вышел очередной, уже шестой альбом самой популярной паган-металлической группы России. Как ни странно, в русскоязычном сегменте Сети, он собрал достаточно скромное количество рецензий, на англоязычных ресурсах и то больше откликов, в целом положительных, но без крайних восторгов. Попытаюсь разобраться со “Словом” и я... К шестому альбому группа подошла уже с тремя сложившимися векторами творчества. Первый, превалирующий на первых альбомах, а потом все более и более затухающий, был, собственно, достаточно прямолинейный паган-металл, сначала сложившийся под влиянием ранних Butterfly Temple, потом вобравший в себя влияния европейских, прежде всего скандинавских команд. С годами и с альбомами этого направления становилось все меньше, но зато он вел себя все более и более громко, опять же под влиянием модных западных трендов. Чуть позже объясню, что я имею в виду. Вторым вектором была все большая “этнизация” Арконы – собственно, главное, за что я воздаю ей должное. Появлялись спокойные и лиричные фолк-баллады, возрастало число народных инструментов и сложных аранжировок с ними... Читать далее...


Грай – «Полынь-трава» (2009, ВОЛХ Records) и «О Земле Родной» (2011, SoundAge Records)


Я уже упоминал в рецензии на дебютный альбом Руяна про сложившуюся фолк-металлическую школу из Набережных Челнов. Самым известным после Alkonost коллективом является группа Грай, чей второй альбом “О Земле Родной” недавно вышел на SoundAge. А значит есть повод написать обо всем творчестве коллектива... Грай образовались в середине 2005 года, но с итоговым названием группа определилась только в начале 2007-го. Видимо, смена названий мешала записи материала, потому что только тогда музыканты начали студийную работу, и к августу того же 2007 года было уже готово четырехпесенное демо “От истока”, презентованное на местном концерте заехавшей Арконы. Половина следующего года уходит на запись дебютного альбома “Полынь-трава”, еще год – на поиск выпускающего лейбла, а пока группа успевает переиграть со многими известными именами российского пагана. Наконец, в сентябре 2009 года в Москве был презентован дебют группы... Читать далее...


Боянов Гимн – «Мир на ладони» (2011, Sonnenaufgang Verlag)

Два года назад московские паган-металлисты из Боянова Гимна выпустили среднего качества альбом “Эхо древности”, если не ставший прорывом в творчестве, то, по крайней мере, позволивший музыкантам не бросить начатое дело. И к весне этого года второй альбом “Мир на ладони” был готов к выпуску, даже успела пойти реклама в специализированных журналах. Но группа внезапно передумала и занялась пересведением альбома. Как выяснилось по выходу альбома, это было не просто перфекционисткое желание добиться лучшего, это было еще и сделано для большего удивления аудитории. Боянов Гимн на втором альбоме полностью сменил стилистику... Это уже не прямолинейный невзрачный паган начала творчества, это своеобразный взгляд музыкантов на индустриальный металл, соединенный с элементами народной музыки. Никакой толпы музыкантов, как в прошлые годы, теперь от БГ осталось только трио... Читать далее...


Духи Предков – «Terra Ursorum» (2011, Metalism Records)

На моей памяти это первые паган-металлисты, которые сами написали нам с просьбой отрецензировать свою дебютную пластинку, выложенную на торрентах. Причем я бы и сам до нее позже добрался, потому что продукцию Metalism Records легко купить в рок-магазинах столицы. Но данный блок обновлений посвящен именно фолк-металлу и пагану, так что “Земля медвежья” идеально сочетается с другими альбомами. Сама группа была образована в начале осени 2005 года в Саратове, но только спустя шесть лет выпустила свой дебют “Terra Ursorum”... Саратовцы исповедуют любопытный синтез двух противоположностей. Основой всего служат яростный, сырой, необузданный блэк-металлический навал с мощным гроулингом – сбить слушателя с ног стеной звука – и воинственные тексты. Все десять треков – это десять паган-металлических боевиков, в которых легкие интро всего лишь играют роль затишья перед бурей. Контрапунктом всей этой брутальности служат невесомые, прозрачные, воздушные партии блок-флейты, лежащие на такой же атмосферной подложке клавишных... Читать далее...


Бастион – «Рассвет Сварога» (2011, Волх Records)

К чему подобные альбомы? Что на них может быть нового для сцены, если все то же самое сыграно и спето на дебютном альбоме Butterfly Temple еще полтора десятилетия назад? Зачем использовать всевозможные свастики-коловраты в буклете для “дополнения” репродукций пейзажей русской природы Ивана Шишкина? И глухой утробный звук – это такая дань андеграунду или просто домашняя студия? А почему все это слушается как первые музыкальные опыты, если группа существует аж с 2002 года? Вопросов больше, чем ответов... Групп под названием “Бастион” существовало и существует сразу несколько на постсоветском пространстве, самой известной из них, видимо, был одесский, еще в 80-х годах вошедший в историю советской рок-музыки. А рассматриваемый коллектив родом из Краснознаменска Московской области. Некогда в лирике группы были фэнтазийные темы, но потом пришло время суровой борьбы за “Возрождение Исконного Славянского Язычества”... Читать далее...

А из новостей фолк-мира обращу внимание читателей на открытое письмо Нины Кибрик - Спасти «АРТ’ЭРИЮ»! в поддержку лишенного своего места клуба. А языческую тему продолжает Календарь объявивший о четвертой, итоговой встрече из цикла бесед-концертов «Встречи На Перекрестке Времен»..
Чапай думает

Новинки на ShadeLynx.ru: синглы Мельницы, Ди Курцмана и Risha

Весь мир попеременно смотрит то на накинувшихся на Ливию натовцев, то на японцев с их катаклизмами. А на портале фолк-музыки ShadeLynx очередные обновления. На этот раз я прошелся в рецензиях по синглам этого молодого года, все они вышли в январе - феврале. И только Мельница выпустила двухпесенный релиз "Рождественские песни" ограниченным тиражом для ограниченной аудитории в физическом виде. Лидер The Dartz Дмитрий Курцман и участница многих групп и проектов Ирина Львова в кооперации с музыкантами из Deform просто выложили свои работы в сеть на свободное скачивание. Мне очень понравилась "Овечка" Мельницы - из-за ее трагичной подоплеки, придающей песне невыразимую бездну отчаяния. Сингл Ди интересен первой песней, а у Риши - интересное сочетание стилистик, но в целом без восторгов.


Мельница “Рождественские песни” (Navigator Records, Single, 2011)

Предыстория сингла, подготовленного для рождественских концертов группы сама по себе заслуживает отдельного рассказа. Первоначально “Береги себя” Хелависа написала для дочери Нины как песню-заговор, песню-пожелание, материнскую песню тревоги за дитя. Но затем “Береги” обрела еще одно измерение. Наталья познакомилась с семьей нью-йоркца ирландского происхождения Сили Салливана и его дочерью Мэгги. Мать девушки была родом из Сванетии и погибла почти десять лет назад во время теракта в башнях-близнецах Всемирного торгового центра. Той весной Мэгги с отцом попали в автокатастрофу, и она оказалась в коме. По совету врачей ее близкие приходили к ней, разговаривали, ставили пластинки с арфовой музыкой. И однажды ее подруга привезла из России сольный альбом Хелависы “Леопард в городе”. И Мэгги очнулась от комы. Мистер Салливан нашел электронный адрес Натальи и написал благодарственное письмо...Читать далее...


Дмитрий Курцман “37,5°” (Boglach Records, Single, 2011)

Заслуженный шпалоукладчик Российской Федерации, известный питерский ди-джей и по совместительству лидер The Dartz Дмитрий Курцман выпустил двухпесенный сольный сингл. Очевидно, это было сделано для рекламы появившегося в Сети незадолго до этого личного сайта Ди, потому что в этих двух бардовских песнях я не услышал решительно никаких заявок на творческое выдающество. Просто две песни под акустическую гитару и немного клавишных, одна чуть более интересная, другая чуть менее... Заглавная “37,5°” любопытна прежде всего текстом, своеобразным “городским фэнтази” для бард-рока. В ней Ди обратился к уже знакомому по “Proxima Parada” образу безвременья, в котором исчезает реальные дома, города, люди. То ли безвременье, то ли время просто замерло на шкале термометра... Читать далее...


Risha “Птаха” (Indie Sun Recordings, Sinle, 2011)

Неугомонная (иначе и не скажешь) Ирина “Rishafox” Львова – сессионная и постоянная виолончелистка и бэк-вокалистка бесчисленного количества разнообразнейших по стилистике групп и проектов, от Живой Воды и Vespercellos до Арконы, Tracktor Bowling и многих других, объединила творческие усилия с двумя участниками социально-индустриальной формации Deform – Андреем “Ostrav” Остравом и Александром Супруном. Соответственно, “Птаха” стала сочетанием русской этники с вокалом Ирины и тяжелого индастриала авторства соратников. Я ничего не слушал у Deform до этого момента, так что послушал их последний альбом. Очевидно, что сотрудничество на сингле стало любопытным экспериментом как для Ирины, так и для Deform’овцев, “Птаха” звучит заметно тяжелее поздних записей этой группы...Тяжелый индастриал на самом деле давно стал достаточно консервативным стилем, и его записи всегда в чем-то похожи друг на друга...Читать далее...

В следующий раз опять вернемся к альбомам прошлого года, на этот раз к "славянским" релизам Sketis Records, а также свежему альбому от сибиряков ВеданЪ КолодЪ. А пока качайте синглы, и выменивайте на форуме Мельницы раритетные "Рождественские песни".
Чапай думает

Игорь Демарин, рок-опера "Парфюмер", аудио-версия


Понятие рок-оперы сильно девальвировалось за последние полтора десятилетия, не в первую очередь потому, что их кинулись сочинять все неленивые, пауэр-металлисты, эстрадники, etc. Старина Эндрю небось, посмеиваится с вершины своей небожительности. Я не ходил на представление Демарина, по причине дорогих билетов, сейчас деньги на отпуск нужнее, но уже прочитал пару ядовитых отзывов от Мириши и Гурукена. Естественно, отрицательная рецензия - отличная реклама, осталось только раздобыть аудио-версию и слушать несколько дней.

Подумать страшно мне, что этот хмель
исчезнуть может завтра-послезавтра
Когда-вы с кем-то ляжете в постель
И женщиною станете внезапно


*****

Но появилось существо страшнее всех зверей
Одно спасенье от него, одно спасенье от него
Стать женщиной скорей...


Когнитивно-диссонирующего добавляет факт, что эти строки исполняются блистательным Владиславом Пьявко, тенором Большого театра. И многое другое в текстах в том же духе. Юрий Рыбчинский, автор либретто, несомненно, повергнет в быстро хватающую кондрашку любого филолога или просто поэта, решившего послушать "Парфюмера". На мой в целом нетребовательный вкус к текстам - талантливых текстовиков всегда меньше музыкантов - либретто черезчур просто и неказисто. Сама опера невероятно кратка - 50 минут, и в это время шедевр Зюскинда впихнуть достаточно проблематично. Видимо поэтому в текстах оказались заметно выпячены две основные темы - главного героя "Я - парфюмер, я гений, вам, быдлу, меня не понять" и Лауры - "Я пока невинна, скоро меня я стану женщиной", раскрытию этих изначально понятных тем посвящено примерно половина, если не больше, времени звучания. Остальное - немного Бальдини, немного отца Лауры, немного хора - либо отсылают к упомянутым темам, либо вносят толику отвлекающей отсебятины. В целом, я все же считаю, что либреттист с задачей охвата темы справился, в том смысле, что внимательно прочитавший роман человек с первого раза поймет о чем поют герои и точно соотнесет ту или иную арию с соответствующим местом у Зюскинда. Лично я затруднений по сопоставлению не имел. Качество же текстов размаху и особенно подбору исполнителей совершенное не отвечает.

Равно как подбор исполнителей аудио-версии совершенно не отвечает качеству музыкального материала. Забавная вещь, когда автор придерживается стези отечественной эстрады 80-х и 90-х с ее незамысловатостью, то это слушается как слушается. Тотально немелодично и фоново, все внимание слушателя сосредотачивается на слежение за ходом развертывания сюжета в исполняемой арии. Интересно музыкально становится, в рок-оперу когда подключается "оперная" часть, симфонизмы, струннизмы и хоризмы, они ярко раскашивают блекло рокопопсовую фоновую картинку и только тогда побуждают слушать арии как целостное вокальное-инструментальное произведение. Вот тут-то и подводит и неказистый текст, потому что когда на фоне пафоснейшей музыки "Арии Антуана Риши" с чувственным и великолепным тенором звучат слова "Поскольку красотой своей похожа ты на мать, я замуж не хотел тебя, Лаура, отдавать" и дальше строчки про женщину и зверей выше. Меня реально корежит за такую напрасную растрату исполнительского времени и мастерства.

Но еще больше меня начинает корежить, когда автор вспоминает, что в рок-опере должен быть и "рок". Вот тут я бросаю нафих слежение за сюжетом и начинаю загибать пальцы, считая заимствования. Реально, автор не выдал ни одного авторского рок-хода, но крайне беззастенчиво передирает классику. "Рынок" - это механическое смешение "The Temple" + хора из "Simon Zealotes" старины Уэббера. В интро финальной арии лично мне слышаться заимствования из "Ребекки". И самое смешное - приглашенный Дмитрий Четвергов для записи электрогитары в арии "Я - парфюмер" выдал рифф из... "Space Truckin'" Deep Purple, то ли посмеявшись таким образом над автором, то ли офигевая от такого заказанного для исполнения избитого отрывка.

Видимо, каждый композитор втайне мечтает сочинить свою "The Great Gig In The Sky" и Игорь Демаргин не исключение. Потому что "Вокализ Лауры" с мелодически красивыми барочными клавишными "под клавесин" и стал для меня лучшим местом "Парфюмера", в нем банально нет текстов. Еще хотелось бы выделить вышеупомянутую "Арию Антуана Риши". Ну и отличный подбор солистов сплошь заслуженных артистов России и хором "A`cappella ExpreSSS". Но вышло нечто вроде "Царя" Лунгина, где отличные актеры играют, но не могут сделать интересным изначально слабый сценарий. Резюмируя вышенаписанное, остается сказать, что "Парфюмер" стал работой скорее, для совершенно нетребовательного слушателя, которому билеты достались премией от начальства. Мало-мальски искушенный меломан рок-оперой не впечатлится. А Игорь Демарин продемонстрировал скорее исключительные деловые способности - смог найти бюджет, нанять профессионалов, запустить рекламу в прессе и на ТВ, выпустить диск, поставить концертную версию. Деловые - но не композиторские.
Чапай думает

Обновления на ShadeLynx: Мойя Бреннан и Мельница, Dark Patrick и группа Переход

Уже в следующем году обещают ввести в строй громаду "Адмирала Нахимова", ТАРК проекта 1144, американские авианосцы нервно курят в сторонке. А наши адмиралы как всегда вслух мечтают о своих собственных "Нимицах". Но это все мелочи, по сравнению с только что прошедшим самым громким фолк-событием этого года в Москве - совместном концерте Мельницы и Мойи Бреннан, лидера Clannad, легендарной персоны ирландской сцены. Конечно, нельзя себе отказать в посещение подобного мероприятия. А чтобы репортаж не выглядел одиноким, из загашников было вытащено две работы еще 2009 года - приднестровец Андрей Варфоломей и его группа Переход с фолково выглядящим, но фолково неявляющимся "Ветром Тивери". И очень интересные англо-киевляне Dark Patrick с альбомом укро-кельтского трада "Fainne Gael an Lae".



Мечты и шоу-бизнес. Мойя Бреннан и Мельница в клубе Arena Moscow, 4 ноября 2010 года



Dark Patrick «Fainne Gael an Lae» (самиздат, 2009)

В обеих российских столицах кельтский трад популярен и есть куча играющих групп разной степени качества. У наших же южных соседей счет подобным “кельтам” идет по пальцам одной руки, но зато у них как-то получается выдавать очень интересные альбомы. Вот в Молдавии были и вроде как возродились Ann Sannat, чьи “Welcome Into The Morning” 1999 года до сих мало кем превзойдены на постсоветском пространстве. А вот теперь до меня дошел очень приятный альбом киевского коллектива Dark Patrick “Fainne Gael an Lae” (что буквально переводится как “яркое кольцо дня”, то есть “рассвет”). Это трио состоит из приехавшего в Украину "повидать мир" английского волынщика и вистлера Пола Чилтона, вокалистки и мультиинструменталистки Эвы Пурпуровской, и скрипача Дмитро Данова – и вот он результат.... Читать далее...


Андрей Варфоломей и группа Переход “Ветер Тивери” (Izba Records, 2009)

Любопытный пример музыкальной мимикрии выпустило еще в прошлом году музыкальное издательство Izba Records, специализирующееся на славянском фольклоре. Представьте себе роскошно оформленный трехстраничный (так называемый 6-DG) диджи-пак с отдельно вложенным буклетом, заключенный в картонный бокс. Рисунок альбома сугубо фолковый (потому он и бросился мне в глаза в музыкальном магазине “Союз”), а для непонятливых на ребре еще и отдельно пояснено: “русский фолк-рок”. В действительности же можно расслабиться и послушать самый обычный и невыдающийся русский рок на сорок пять минут звучания.. Про сам коллектив информации в сети почти нет, единственное, что можно предположить из буклета – группа родом из Тирасполя, столицы Приднестровья, что объясняет название альбома: тиверцы были славянским племенем, живущим в междуречье Днестра и Прута во времена Киевской Руси. Хотя обложка с рисунком бронзового века из Чуйской долины Киргизии хорошо подходит настроению музыкального материала... Читать далее...

Ну а до конца года мне предстоит ударная серия рецензий на новые альбомы. В следующий раз прочитаете о "Последнем испытании-2", Анны Пингиной и Веданъ Колоде.